بازیگری و انیمیت دیالوگ در انیمیشن‌سازی چگونه است؟
در انیمیشن سه‌بعدی، بازیگری یکی از ارکان اصلی برای خلق شخصیت‌های باورپذیر و زنده است. بدون توانایی در انتقال احساسات، واکنش‌ها و حرکات طبیعی، انیمیشن‌ها نمی‌توانند به درستی با مخاطب ارتباط برقرار کنند. بازیگری به انیماتورها این امکان را می‌دهد که کاراکترها را با دقتی بالا به نمایش بگذارند و عمق و جذابیت بیشتری به داستان‌ها اضافه کنند.
این دوره به شما کمک می‌کند تا با تکنیک‌های پیشرفته بازیگری و انیمیت دیالوگ آشنا شوید و توانایی‌های خود را در خلق شخصیت‌های پر جنب و جوش و باورپذیر بهبود ببخشید.
در دوره چهارم کارگاه انیمیشن‌سازی سه‌بعدی چه خواهد گذشت؟
در دوره چهارم کارگاه انیمیشن‌سازی سه‌بعدی، اهمیت بازیگری و اجزای آن در انیمیشن مورد بررسی قرار می‌گیرد. تفاوت‌های اصلی بین انیماتور و بازیگر، راه‌های باورپذیر کردن شخصیت و تحلیل مفصل مثلث بازیگری روی یک فیلم، شما را با اصول بازیگری در انیمیشن آشنا می‌کند.
در ادامه به بررسی حس در بازیگری و مراحل ایجاد آن، تحلیل بیت بازیگری و اجزای پلان، و انتخاب درست اکت‌ها برای باورپذیری پرداخته می‌شود. همچنین، جایگاه پوزهای اکشن و بیت در انیمیت کردن مورد بررسی قرار می‌گیرد.
آشنایی با علم زبان بدن و کاربردهای آن در انیمیشن، از جمله زبان بدن در سر، گردن، حالت دست‌ها و پاها با مثال‌های عملی، از دیگر مباحث این دوره است. همچنین سابتکس و ساتلتی در بازیگری پلان و کاربرد آن‌ها برای ایجاد عمق و معنا در شخصیت‌ها مورد بررسی قرار می‌گیرد.
توجه به عملکرد ماهیچه‌های صورت، از جمله ماهیچه‌های ابرو و حس‌های مختلف آن‌ها، و اجرای عملی انیمیت ابرو و تکنیک‌های گوشتی کردن صورت، بیان نکات مهم در انیمیت چشم‌ها و پلک زدن، فیزیک و اجزای چشم، و تأثیرات مختلف حالات پلک بر روی کاراکتر، بخش دیگری از دوره است.
بررسی نحوه عملکرد ماهیچه‌های دهان، و تأثیر حالات مختلف مانند خنده، غم، گریه و عصبانیت بر اجزای صورت، بررسی و آنالیز حالت‌های مختلف دست و انگشت، و اجرای حالت پوز روی دست کاراکتر از بخش‌های مهم این دوره است.
تفاوت زیبایی و Appeal در شخصیت‌پردازی، و نکات زیبایی‌شناسی چشم، ابروها و دهان، تقسیم‌بندی و رابطه بین اجزای مختلف صورت مانند ابرو، پلک بالا، فک و لپ‌ها، و تحلیل تخصصی پلان‌های صورت از انیماتورهای برجسته مانند پیکسار از دیگر مباحث دوره چهارم است.
آشنایی با فیزیک ایجاد صدا، تقسیم‌بندی حروف از لحاظ اهمیت انیمیت، و نحوه پلنینگ یک جمله برای شروع انیمیت، آنالیز Lip sync در انیمیشن‌های استودیو پیکسار، نکات مهم رفرنس‌گرفتن دهان، بلاکینگ انیمیت دیالوگ، و مراحل اسپلاین دیالوگ از مباحث کلیدی این دوره است.
دوره چهارم آموزش انیمیشن‌سازی سه بعدی به شما این امکان را می‌دهد که به درک عمیق‌تری از بازیگری و انیمیت دیالوگ دست پیدا کنید و مهارت‌های خود را در ایجاد شخصیت‌های جذاب و واقعی تقویت نمایید.
این کارگاه به درد چه کسانی می‌خورد؟
این دوره فرصت‌های جدیدی برای تجربه پروژه‌های بین‌المللی فراهم می‌آورد و شما را به یک انیماتور حرفه‌ای و توانمند تبدیل می‌کند. اگر به دنبال ارتقاء مهارت‌های خود در انیمیشن سه‌بعدی و دست‌یابی به موفقیت‌های جهانی هستید، این دوره مناسب‌ترین گزینه برای شماست.
بازار این کارگاه کجاست؟
صنعت‌های بزرگی مثل فیلمسازی، بازی‌سازی، تبلیغات، معماری و حتی آموزش به شدت به متخصص‌های انیمیشن سه‌بعدی نیاز دارند. مایا یکی از حرفه‌ای‌ترین نرم‌افزارهای حوزۀ انیمیشن‌سازی است که در تولید انیمیشن‌های مشهور هالیوود و بازی‌های مطرح دنیا استفاده می‌شود.
با یادگیری این مهارت می‌توانید در پروژه‌های داخلی و بین‌المللی همکاری کنید. به عنوان فریلنسر در بازارهای جهانی درآمد دلاری کسب کنید. در تیم‌های خلاق کار کنید و آیندۀ شغلی متفاوتی بسازید.
بازار کار این حوزه دائماً در حال رشد و نیازمند افراد متخصص است. با ورود به این مسیر، شما یک قدم جلوتر از بقیه خواهید بود.
سرفصل‌های دوره
- معرفی بازیگری و مثلث بازیگری
- بیت و حس بازیگری
- زبان بدن
- سابتکس و ساتلتی در بازیگری
- فیزیک اجزای صورت و ماهیچه‌ها
- انیمیت چشم و پلک زدن در صورت
- انیمیت دهان و حالت‌های مختلف
- زیبایی شناسی صورت
- اتصال اجزای صورت
- فیزیک و ادای حروف الفبا
- اجرای لیپ‌سینک یا انیمیت دیالوگ
- زیبایی شناسی دست و انگشت
دقایقی از کارگاه
توجه:
کارگاه انیمیشن‌سازی سه‌بعدی به‌صورت ضبط‌شدهٔ و به شکل آنلاین در اختیار شما قرار می‌گیرد.
پس از خرید دوره قفل جلسات باز می‌شود (حتما باید وارد حساب کاربری شده باشید).
سوالات خود را در تلگرام و ایتا به نشانی isoapr_admin و تلفن تماس: ۰۲۵۳۷۸۳۰۸۱۱ و همچنین از طریق آیکن چت آنلاین سایت از ما بپرسید.
صفحات رسمی ما را در شبکه‌های اجتماعی با شناسه isoapr دنبال کنید.
