فیلمنامه را می‌شناسیم؟

از اوایل سدۀ 20 میلادی که اولین تصاویر متحرک بر روی نوارهای باریکی که «فیلم» نامیده شد، قرار گرفت تا اکنون که فناوری‌های دیجیتال هم به کمک فیلم‌سازان آمده است، آنچه مردم را پای تصویر مستطیلی نگه می‌داشت، گیرایی قصه‌ای بود که روایت می‌شد. اما قصه‌ها و شخصیت‌هایشان باید جان می‌گرفتند، صورت و صدا و لباس و هزار جزئیات دیگر پیدا می‌کردند تا جلوی دوربین قرار بگیرند.

تا پیش از آن، آنه‌شرلی در ذهن هر کس که رمان درخشان ال. ام. مونتگمری را خوانده بود، به شکلی بود؛ در برخی ویژگی‌ها به قدر توصیف نویسنده، یکسان و در بسیاری دیگر، متفاوت. اما بعد از نمایش سریالش، دیگر آنه‌شرلی در خاطرۀ همۀ ما به یک شکل می‌خندید و آشناتر شده بود.

با پیدایش فیلم، فیلمنامه یا سناریو هم متولد شد تا علاوه بر داستان و شخصیت‌هایش، صحنه‌ها، سکانس‌ها، پرده‌ها، زمان‌ها، مکان‌ها، حالت‌ها، دیالوگ‌ها، طرز بیان و غیره را مشخص و بیان کند تا بتوان فیلمی ساخت که تماشاگر را برای ساعاتی از دنیای خود خارج کند و بنشاند کنار قهرمان قصه.

نه فقط برای فیلم‌های سینمایی و تلویزیونی، که برای فیلم‌های تبلیغاتی، انیمیشن و بازی‌های رایانه‌ای نیز نیاز به فیلمنامه است.

در این کارگاه چه خواهد گذشت؟

هنرجویانی که در دوره‌های فیلمنامه‌نویسی مقدماتی و پیشرفته شرکت کرده‌اند؛ در دوره مقدماتی با مفاهیم اولیه‌ای چون ساختار داستانی، پیرنگ، تم، چگونگی ایجاد تضاد و کشمکش آشنا شده‌اند و در دورۀ پیشرفته شخصیت‌پردازی، حادثۀ محرک، نقاط عطف، نقطۀ میانی، اوج و پایان‌بندی را آموخته و تمرین کرده‌اند. حالا وقت آن است که مباحث تکمیلیِ پرده‌نویسی، صحنه‌نویسی، گفت‌وگو و خلاصه صحنه را در دورۀ فیلمنامه‌نویسی تکمیلی بیاموزند و آنچه را فرا گرفتند برای نوشتن فیلمنامه‌های قوی خود به کار بندند. این بار قرار است فیلمنامه بنویسیم.

این کارگاه به درد چه کسانی می‌خورد؟

کارگاه فیلمنامه‌نویسی تکمیلی به درد کسانی می‌خورد که دوره‌های فیلمنامه‌نویسی مقدماتی و پیشرفته را در مدرسه یا جای دیگری گذرانده‌اند و توانایی نوشتن طرح سه‌پرده‌ای و طرح چهار صفحه‌ای را دارند.

این نکته را بدانید که ثبت‌نام در این کارگاه مشروط به ارائۀ طرح چهارصفحه‌ای شما و تأیید کارشناس آموزش مدرسه اسلامی هنر است.

سرفصل‌های دوره

1. پرده‌نویسی
2. صحنه‌نویسی
3. گفت‌وگو
4. خلاصه صحنه